Contra el romanticismo
Naturalismo: las cosas tal cual.
Realismo: interpretativo y representativo.
La novela fue el estilo literario más adaptable a estos movimientos.
Diseño gráfico

Mecanización de la industria
Surgieron las tipologías: grotesca, gótica, egipcia y antigua.
La revolución industrial impulsa el diseño gráfico.
Uso del sello de correos.
Diseño textil

Sombreros de copa y chalecos eran usados por los hombres
Incremento de la producción textil
La crinolina es sustituida por aros
Uso del frac
Zapatos con punta estrecha
Se inventa el corpiño
Se introduce el pantalón en la mujer.

Bibliografía Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Naturalismo

• Estaba influenciada por la literatura.

• Ladrillo policromo y decoración con cerámica.

• Muchos castillos.

• Se desarrolla en Alemania, Inglaterra y Francia principalmente.

• Estaba en contra del Barroco

Diseño Gráfico

• Inicio del papel moneda

• Delacroix: “matanza de Quíos”

• D.C. Friedrich: “El caminante sobre el mar de nubes”.

• Expresión del arte erótico: pasión.

Diseño textil

• Algodón, el más usado.

• Las mujeres del pueblo usaban faldas cortas.

• En los peinados, entre más grandes eran más elegantes.

• Inicio del uso del sostén.

• Uso del lino.

                 Tras el Barroco y el Rococó, el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado

                    En este tipo de arquitectura se usaban los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.

 Las esculturas neoclásicas se realizaban la mayoría en mármol blanco, sin policromar, porque así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en la estatuaria griega. 

En este mismo sentido habían ido las teorías de Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781)  que en su libro Laocoonte, o de los limites de la pintura y la poesía (1766) había tratado de fijar una ley estética de carácter universal que pudiera guiar a los artistas; Sus concepciones sobre la moderación en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos son reglas que adoptó el modelo neoclásico.

• Período de la historia del arte.
• Movimiento cultural que se extendió en la literatura, la escultura, la pintura, la danza y la música.
• Duró desde el 1600 hasta 1750 (aproximadamente).
• Surgió en Roma a principios del siglo XVII
• De Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa.

El Urbanismo

• La ciudad del barroco se ve como la imagen de su gobernante, cuya importancia se mide por su tamaño y por el número de sus habitantes.
• En las cortes más poderosas de Europa, la estructura urbana intentará ostentosamente asentar los valores y la estructura política creada por los dirigentes.
• La ciudad se va a estructurar en torno a un centro, como el poder absoluto tiene como centro el Rey, al que confluyen grandes vías, rectas de amplias perspectivas.

Arquitectura

• La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII.
• En esta última etapa se denomina estilo rococó.
• Se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América, hoy países independientes.

• Durante los siglos XVIII y XIX, el término barroco fue sinónimo de recargado, desmesurado e irracional.

Término

• La palabra barroco, fue inventada por críticos posteriores, más que por los los artistas que plasmaban dicho estilo.
• Es una traducción francesa de la palabra portuguesa “barroco” (en español sería “barrueco”), que significa “perla de forma irregular”, o “joya falsa”.

 Pintura

• Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas.
• Siendo la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.
• Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso.
• Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

• Castillos: el castillo era el edificio principal. Ahí se refugiaban el pueblo y sus reyes.
• Murallas: protegían las ciudades y castillos. Estaba hechas de piedras y por eso resistían mucho.
• Edificios religiosos: los más importantes eran: mezquitas, catedrales y monasterios.
• Casas: las casas medievales eran muy simples. Estaban construidas de madera, adobe y piedras, utilizando paja para el techo. Las casas solían medir entre 2 y 6 metros de largo por 2 de ancho, horando el piso para crear un ambiente más cálido.

La consideración de los templos cristianos como una prefiguración de la Jerusalén Celeste llevó a los escritores medievales a la búsqueda de un profundo simbolismo en todas las partes y elementos que componen la iglesia. Honorius Augustodunensis, autor del que se conocen pocos datos, que floreció entre 1095 y 1135, siguiendo el camino de los Padres de la Iglesia e inspirándose en textos del Nuevo Testamento, dedicó parte de su obra De gemma animae al desarrollo de una teoría de gran repercusión en su época, en la que la arquitectura, como parte del universo, es una continua manifestación de los planes de Dios y tanto el artista que la construye como el cristiano que penetra en ella pueden por medio de su materialidad, captar la armonía que gobierna el mundo dirigido por Dios y la vida futura que le aguarda.El problema principal de la arquitectura durante la Edad Media consiste en el cerramiento de la cubierta del edificio de forma abovedada para semejarse al mundo celestial. Esto implica que en el románico se sustituya el muro fino de la basílica paleocristiana por uno grueso y, por lo tanto, de poca altura y con pocos vanos para no dañar la estructura lo que reduce considerablemente la iluminación interior del edificio. Con el descubrimiento del arco apuntado y la bóveda de crucería se puede suprimir el muro por pilares, se aumenta la altura del edificio y se pueden poner grandes ventanales con vidrieras que inundan de luz el interior de la iglesia.Los ensayos fueron diversos; en unos se abovedaron en piedra las naves laterales con cañón seguido y cuarto de cañón, dejando la cubierta de madera para la nave superior; en otros se cubrió la superior con bóvedas transversales. La verdadera solución, que era la construcción de una bóveda de arco apuntado, no fue hallada, aunque tal vez sospechada, por los cluniacenses y sus seguidores. El problema sería resuelto más tarde, por la Orden del Císter, cuando el reloj universal marcase la hora del gótico.             El estilo gótico es el final de la evolución del estilo románico, la meta de la arquitectura románica, el arte cristiano se desliga de toda forma antigua y crea sistemas propios con una técnica hasta entonces desconocida.           Sugger, el abad de Saint Denis, impulsaba la naciente reforma de los monjes blancos del Císter. El estilo arquitectónico de la orden encontró la solución al problema románico con la bóveda nervada y el arbotante. Construyendo la bóveda de nervios ojivales, apuntados. Las presiones verticales pueden ser sostenidas por los pilares. Así, la catedral gótica se concierta en un formidable esqueleto de nervios, arbotantes y pilares que forman la base fundamental del edificio. Todo lo demás puede ser sustituido a voluntad por muros, mampostería de ladrillo o cristales. Roberto de Molesmes clamaba contra el orgullo anticristiano de los cluniacenses, y bajo las nuevas normas el estilo ojival se extendió con una pauta de severa pobreza,  y suprimiendo la ornamentación del último período del románico.              Después, el gótico simple y puro da paso a lo complicado; las columnas lisas y fuertes se convierten en haces de columnillas; los basamentos se complican con enorme cantidad de molduras, la planta llega a ser de 7, 8 y hasta 11 naves ; la girola plantea problemas difíciles, las galerías de los pisos superiores, las verjas, los retablos, se multiplican en ansias de retorcidas aspiraciones hacia lo alto; las vidrieras de los ventanales se agigantan hasta culminar en los magníficos transparentes, y los rosetones de las ventanas complican sus óculos en derivaciones inesperadas.  
  http://www.arteguias.com/gotica.htm http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaespanola/EdadMedia/index.asp http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-media/media.htm  http://rsta.pucmm.edu.do/biblioteca/pinacoteca/arte%20medieval/pagina%20principal.htm http://www.wikilearning.com/el_arte_en_la_edad_media-wkccp-12350-1.htm  

ž Definición

ž Entre 1770 y 1800 “Europa se acostó absolutista y neoclásica y se levantó demócrata y romántica”. Gracias a la revolución industrial inglesa (1760-1840), que desarrolla una clase burguesa y sienta las bases del liberalismo; gracias a la revolución francesa (1789), que proclama los principios de libertad, igualdad y fraternidad; gracias igualmente a la revolución americana con su Declaración de Independencia (1776), que hace de los derechos del hombre su centro y establece la república como forma de gobierno y al pueblo como fuente exclusiva del poder; gracias a todos estos hechos la Libertad reemplaza a la tiranía, el poder absoluto se ve limitado y la democracia se erige en ideal de gobierno.

ž Para los clasicistas la belleza depende, en forma subjetiva, de los objetos (unidad, variedad, regularidad, orden, proporción, etc.), más que de la sensación que producen éstos en quien los contempla. La belleza, en consecuencia, ha de proporcionar un estado de placer sereno, fruto del orden y la proporción, como ocurre con el arte griego. Pero también se tuvo en cuenta en el siglo XVIII junto a lo bello lo sublime, que desde la Antigüedad tenía que ver con la emoción.

ž Espiritu romantico

ž Fue precisamente Rousseau quien estableció el culto al individuo y celebró la libertad del espíritu humano al afirmar ‘Siento antes de pensar’. Goethe y sus compatriotas, el filósofo y crítico Johann Gottfried von Herder y el historiador Justus Möser, incidieron en aspectos más formales, colaborando en una serie de ensayos titulados Von deutscher Art und Kunst (Sobre el estilo y el arte alemán, 1773), una obra en la que ensalzan el espíritu romántico manifestado en las canciones populares alemanas, la arquitectura gótica y las obras de Shakespeare. Goethe se propuso imitar la libertad estilística de Shakespeare en su Götz von Berlichingen (1773), un drama histórico sobre un caballero rebelde del siglo XVI. La obra, que justifica la insurrección contra la autoridad política, inauguró el movimiento literario conocido como Sturm und Drang (tormenta e impulso), considerado como precursor del romanticismo alemán.

ž Estilo

ž Las convenciones clásicas, como las famosas tres unidades de la tragedia (tiempo, espacio y acción), cayeron así en desuso, y la creciente demanda de lirismo y espontaneidad, cualidades que los seguidores del romanticismo encontraron en la poesía popular y los romances medievales, generó un enorme rechazo de la regularidad métrica, la rigidez formal y otros aspectos de la tradición clásica. En la poesía inglesa el verso libre sustituyó al pareado que dominó la poesía del siglo XVIII. Los primeros versos del drama Hernani (1830), obra del gran escritor romántico francés Victor Hugo, se alejan de las normas de versificación francesas del siglo XVIII, mientras que en el prefacio a su Cromwell (1827), un documento crítico de gran importancia en sí mismo, Hugo no sólo defiende su ruptura con la estructura dramática tradicional, sino que justifica además la introducción del elemento grotesco en el arte. Los escritores románticos sustituyeron también a los héroes universales de la literatura dieciochesca por héroes más complejos e idiosincrásicos. Gran parte del teatro, la novela y la poesía romántica se entregan a la celebración del ‘hombre corriente’ de Rousseau.

ž Naturaleza

ž Uno de los rasgos principales del romanticismo fue su preocupación por la naturaleza. El placer que proporcionan los lugares intactos y la (presumible) inocencia de los habitantes del mundo rural se observa por primera vez como tema literario en la obra ‘Las estaciones’ (1726-1730), del poeta escocés James Thomson. Esta obra se cita a menudo como una influencia decisiva en la poesía romántica inglesa y su visión idílica de la naturaleza, una tendencia liderada por el poeta William Wordsworth. El gusto por la vida rural se funde generalmente con la característica melancolía romántica, un sentimiento que responde a la intuición de cambio inminente o la amenaza que se cierne sobre un estilo de vida.

ž Exótico

ž Imbuidos de un nuevo espíritu de libertad, los escritores románticos de todas las culturas ampliaron sus horizontes imaginarios en el espacio y en el tiempo. Regresaron a la edad media en busca de temas y escenarios y ambientaron sus obras en lugares como las Hébridas de la tradición ossiánica, como en la obra del poeta escocés James MacPherson (véase Ossián y baladas ossiánicas), o el Xanadú oriental evocado por Coleridge en su inacabado ‘Kubla Jan’ (c. 1797). Una obra decisiva fue la recopilación de antiguas baladas inglesas y escocesas realizada por Percy Thomas; sus Reliquias de poesía inglesa antigua (1765) ejercieron una influencia notable, tanto formal como temática, en la poesía romántica posterior. La nostalgia por el pasado gótico se funde con la tendencia a la melancolía y genera una especial atracción hacia las ruinas, los cementerios y lo sobrenatural.

ž Lo Sobrenatural

ž El gusto por los elementos irracionales y sobrenaturales figura entre las principales características de la literatura inglesa y alemana del periodo romántico. Esta tendencia se vio reforzada en un sentido por la desilusión con el racionalismo del siglo XVIII, y en otro por la recuperación de una abundante cantidad de literatura antigua (cuentos populares y baladas) realizada por Percy y los eruditos alemanes Jacob y Wilhelm Karl (Grimm y el escritor danés Hans Christian Andersen o el español Gustavo Adolfo Bécquer, que tanto influyó en los poetas hispanoamericanos. A partir de estos materiales surge, por ejemplo, el motivo del doppelgänger (el doble). Muchos escritores románticos, especialmente los alemanes, se mostraron fascinados con este concepto, que en cierto modo refleja la preocupación romántica por la propia identidad. El poeta Heinrich Heine escribió un poema apócrifo titulado ‘Der Doppelgänger’ (1827); otra obra basada en el mismo tema es El elixir del diablo (1815-1816), una novela corta de E. T. A. Hoffmann; y lo mismo cabe afirmar de La increíble historia de Peter Schlemihl (1814), de Adelbert von Chamisso, un relato sobre un hombre que vende su sombra al diablo. Mucho tiempo después el gran maestro ruso Fiódor Mijáilovich Dostoievski escribió su famosa novela El doble (1846), un estudio sobre la paranoia de un modesto oficinista.

ž Arquitectura

ž Descripción

ž Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico el románico fue un esfuerzo continuo en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible destrucción. En este empeño la arquitectura románica siguió un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y la luz.

ž Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otro materiales como luego veremos. Otra condición ideal era que el templo debía estar abovedado. Esto era por dos razones: la primera por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra más práctica para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia. Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bóvedas.

ž Templos

ž Los vanos, aunque deseados por el simbolismo de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el gótico -vanos estrechas y saeteras- pues suponían frecuentemente menoscabo de a resistencia de los muros. Como consecuencia secundaria, el interior de los templos románicos se envuelven en una tamizada luz que invita al recogimiento. El sistema de empujes y contrarrestos de las bóvedas -mediante columnas, pilares, contrafuertes, otras bóvedas, etc.- se convirtió en el principal problema ingenieril a resolver y que no siempre se hizo con acierto como sabemos por innumerables derrumbamientos producidos en diferentes épocas.

ž Cont.

ž A groso modo un templo románico es un edificio de piedra labrada orientado al este con una o varias naves longitudinales que podían tener otras atravesadas (se verá en el siguiente apartado). En ocasiones, la fachada o hastial occidental estaba precedida de un nártex o antesala abovedada monumental. La cabecera podía tener ábsides escalonados de planta semicircular (lo más corriente) o rectangulares o incluso tener girola con capillas radiales. Sobre el crucero se solía levantar un cimborrio o torre-linterna -de planta cuadrada u octogonal- con ventanales para iluminar el interior.

ž Campanario

ž También era frecuente la construcción de parejas de torres campanario pareadas flanqueando la fachada o torres únicas en un costado del templo (con predilección por el costado norte). El campanario tenía muchas funciones simbólicas más allá de la mera utilización como instrumento sonoro para convocar a misa. Se trataba de un símbolo de unión entre Dios y los hombres y del poder de la Iglesia. En ocasiones se trataba también de una especie de torre fortaleza de defensa frente a los enemigos, como en algunos lugares de la Castilla al sur del Duero. La torre románica solía tener varios pisos con ventanales normalmente ajimezados.

ž Musica

ž Descripción

ž El romanticismo musical es un período que transcurrió aproximadamente entre principios de los años 1800 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y estilos de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música clásica (también conocida como música docta o académica) que fue precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo.

ž El romanticismo musical está relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios en literatura, bellas artes y filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El romanticismo como movimiento global en las artes y la filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del romanticismo intentaba expresar estas emociones y describir esas verdades más profundas, mientras preservaba o incluso expandía las estructuras formales del período clásico.

ž El término música romántica, que podría confundirse con la música del romanticismo, se entiende como toda música suave o con una atmósfera ensoñadora (no siempre ha de ser así). Ese término podría relacionarse con la palabra romántico que se estableció durante el romanticismo, pero no toda la música del romanticismo cumple con estas características. Del mismo modo, no toda la música romántica se puede relacionar con el período romántico.

Corre el año de 1807 en la ciudad de Puebla de los Angeles, Nueva España.

 Leo San Juan, un inseguro niño de nueve  años de edad, vive eternamente asustado por las historias de terror que le cuenta Nando, su hermano mayor. Dentro de estas historias esta “LA leyenda de la Nahuala”, según la cual, una vieja Casona abandonada se encuentra poseida por el espíritu de una Malvada Bruja conocida como la Nahuala, quien está esperando el alma de un niño inocente para resucitar y obtener poder absoluto.

En línea en la http://www.nahuala.com.mx 

La infidelidad: cual es el parámetro que nos marca el ser fieles, hasta que punto como seres humanos debemos pertenecerle a otro con tal de mantener la confianza. Por que los humanos han llegado jugar con sus mentes y sus instintos naturales para convertirse en tan aclamada sociedad: llena de parámetros, ideales, formas de vida, ética y reglas para la buena vivencia.  De toda esta compleja mezcla ha nacido la monogamia. Ha sucumbido por siglos a los individuos, ha sido la base misma de la sociedad y la religión más poderosa del planeta la defienda a capa y espada. Así pues que es lo más “natural” que un individuo se enamore de otro (del sexo opuesto por supuesto) y se mantenga fiel a su persona y solo a su persona. Es firmar un contrato para una eterna vida de unión y felicidad. En pocas palabras la sociedad debería funcionar de esta manera: a través de reglas llegar a la felicidad (auto del año, viajes, casa, etc.), seguir un patrón de repetición que ha brindado seguridad a nuestros antepasados. Tomando a pie de la letra los escritos de la evolución del ser humano y su entorno, nos podemos adentrar a la verdadera razón del pensamiento humano. Nuestro entorno ha cambiado drásticamente desde la industria, la tecnología rige nuestras vidas y nos encontramos en una dependencia a las máquinas, el clima ha cambiado la temperatura ha subido varios grados, se ha descongelado los polos. Todo nuestro entorno se encuentra en constante cambio, los mismos humanos están sujetos a las leyes de la evolución. El grave problema es que el humano no ha evolucionado su pensamiento, quiere seguir viviendo bajo los mismas leyes que lo hicieron sus antepasados por el simple hecho que le tienen miedo a lo diferente y oculto. Ha habido una gran represión de estos impulsos naturales por la misma sociedad. Como no se les ha podido ocurrir que los humanos evolucionan en pensamiento,   la gente comienza a ser más tolerante a lo diferente, se comienza abrir una serie de posibilidades. Hasta que punto podemos ser fieles, ¿con que personas debemos entregarnos por completo cuerpo y alma?  Por primera vez debemos dejarnos llevar totalmente por nuestro instinto más natural, con nuestra parte más preciada y sagrada: tenemos que llevarnos por el corazón.  Decisión de un músculo, alejado de la mente. Representa lo más sano de nuestros sentimientos y la conexión con nuestro yo-superior. No hay reglas para el amor, solo hay personas. Con ideologías diferentes, con conceptos y química distinta. Estamos en constante cambio, nos encontramos en medio de los instintos y la tecnología; aplastados y mezclados por la unión de estos antígenos. El amor es la reflexión de nuestro ser: cuanto más sea una persona capaz de amar y entregarse es un ser más conectado con lo superior, es cuando encuentra la naturaleza de la  compasión.  El ser humano que ama es un ser que se despoja de su egoísmo; que es capaz de trascender de amarse a el mismo para amar a otra persona. Entregarse cuerpo y alma verdaderamente.Pues así la misma infidelidad esta sujeta a una sola regla: no hay reglas; aunque suene como un autentico cliché es la pura verdad. Depende del pensamiento de cada persona y su unión con un individuo de su misma especie es el resultado que va a regir el amor y la entrega hacia el. Podrá haber personas que puedan amar completamente, amar lúcidamente, amar a medias, amar por conveniencia, por delirio, por necesidad, por millones de razones que solo llegan a la conclusión que la lucidez ha desterrado de su pecho a la humanidad; carecemos de ella por ello tanta contrastante controversia en este planeta. El amor es la única luz que hace destellos en la nebulosidad de nuestra mente, así pues tenemos que mantener las chispas para convertirlas en fogatas y alumbrar esta vida tan oscura llena de matices grises de sufrimiento y dolor. No importa el medio; no importa amar a una, dos, tres personas de infinitas maneras, no hay un manual de cómo querer a un ser humano, cada uno lo encuentra.  Así que si ser infiel puede tomar dos caminos: una persona no tan ideal que entra a tu vida bajo diversas circunstancias, y se trastorna en eventos que terminan destruyendo el ensueño de enamoramiento. O en verdad la relación da un giro completo y se transforma en  algo más humano, fuera de los ideales, despojado de cualquier mascara. Podría incluso considerarse sano, si el verdadero yo despojado de cualquier ideal, con sus principios al descubierto se convierte en algo más enigmático.La búsqueda encuentra respuesta en los latidos y la sangre que fluye.